3daysofdesign 2026. Kopenhaga ir dizainas čia ir dabar.

„3daysofdesign“ – tai renginys, kuris dizainą pristato visiškai kitaip nei tradicinės parodos – arčiau miesto, žmonių, kasdienybės ir emocijų. Vietoj vienos didžiulės parodų salės dizaineriai ir šios srities entuziastai lankosi salonuose, galerijose, muziejuose, privačiuose butuose bei Kopenhagos kiemeliuose. Vietoj skubėjimo čia verda pokalbiai su kūrėjais, vyksta naujų kolekcijų pristatymai, parodos, paskaitos ir susitikimai, leidžiantys pamatyti daiktus natūralioje jų aplinkoje. Vietoj Milano parodoms būdingo blizgesio ir pompastikos, čia visas dėmesys sutelkiamas į patį dizainą ir jo keliamas emocijas.

„3daysofdesign“ istorija prasidėjo 2013 metais, kukliai ir labai skandinaviškai: kaip keturių Danijos prekių ženklų – „Montana“, „Erik Jørgensen“, „Anker & Co“ ir „Kvadrat“ – iniciatyva. Jie susitiko sename sandėlyje Nordhavn uosto rajone. Būtent ten ir gimė idėja sukurti renginį, kilusį iš poreikio turėti artimą, mažiau komercinį kontaktą su dizainu.

Šiandien „3daysofdesign“ yra oficiali Danijos dizaino šventė, tikra Milano dizaino savaitės konkurentė ir viena įdomiausių vietų diskusijoms apie tai, kas iš tikrųjų yra šiuolaikinis dizainas: forma, funkcija, atsakomybė, meistriškumas, emocija ir mąstymo apie kasdienybę būdas.

2026 metais festivalis vyko birželio 10–12 dienomis, o jo tema buvo „Make This Moment Matter“ (Suteik šiai akimirkai prasmę). Ir sunku būtų sugalvoti šūkį, kuris geriau atspindėtų šiandieninio dizaino dvasią.

„Make This Moment Matter“ – šių metų festivalio tema – tai kvietimas diskutuoti apie dizaino prasmę ir vaidmenį. Mes jau nebeklausiame tik to, ar daiktas yra gražus, funkcionalus ar naujas. Vietoj to klausiame: kodėl jis buvo sukurtas? Ką jis atneša į pasaulį, kuriame vis dažniau jaučiamės perkrauti, į masinės gamybos ir daiktų, neturinčių dizaino idėjos, meistriškumo ar gilesnės prasmės, pasaulį?

Žvelgiant iš šios perspektyvos, dizainas prasideda nuo tuščio lapo, tačiau nesibaigia vien forma. Iš netikrumo gimsta ketinimas, iš ketinimo – prasmė, o iš prasmės – daiktas, kuris ne šiaip užima vietą erdvėje, bet iš tikrųjų kažką keičia: pačioje aplinkoje, kasdienio ritualo metu, žmogaus ir namų santykyje.

Todėl „Make This Moment Matter“ yra pasakojimas apie sąmoningumą. Apie perėjimą nuo „daugiau“ prie „sąmoningiau“, nuo laikinumo prie nesenstančios klasikos, nuo paviršutiniško efekto prie emocijų, geros savijautos ir atsakomybės. Tai kvietimas kurti ir rinktis taip, tarsi šiandienos sprendimai iš tikrųjų turėtų reikšmės rytoj – mums, kitiems ir pasauliui, kurį paliksime po savęs.

Šia prasme „3daysofdesign“ tema nuostabiai dera su „FormAdore“ šūkiu – „Make it yours“ (Sukurk savo erdvę). Abu šie teiginiai kalba apie mūsų pačių galią kurti pokyčius, tik iš dviejų viena kitą papildančių perspektyvų. „Make This Moment Matter“ primena, kad dizainas turi turėti prasmę: kilti iš poreikio, tarnauti gerovei, palaikyti sąmoningus pasirinkimus ir palikti po savęs kažką daugiau nei tik estetinį pėdsaką.

„Make it yours“ perkelia šią idėją į namus, kalbėdamas apie vartotojų laisvę, kurie kuria savo erdvę su daiktais taip, kad ji atspindėtų jų gyvenimo būdą, kasdienius įpročius ir teigiamai veiktų savijautą asmeniškiausioje aplinkoje.

Tai kvietimas aklai nesekti tendencijomis, o rinktis daiktus, kurie rezonuoja su mūsų gyvenimo ritmu, įpročiais ir grožio poreikiu. Jei Kopenhagos tema sako: suteik dizainui prasmę, „FormAdore“ priduria: ir rinkis dizainą, kuris nėra tik dekoracija dėl dekoracijos, o tavo istorijos dalis – tos, kuri rašoma su rytiniu kavos puodeliu, šviesa prie stalo, mėgstamo fotelio tekstūra ir daiktais, kurie lieka su tavimi ilgus metus.

Šių metų „3daysofdesign“ parodoje prekės ženklas „Louis Poulsen“ šventė PH sistemos – revoliucinės apšvietimo koncepcijos, kurią 1926 m. sukūrė Poulas Henningsenas – 100-metį. Jo idėja buvo paprasta, bet kartu ir geniali: prisijaukinti elektros lemputę, sušvelninti jos akinimą, išsklaidyti šviesą sluoksniais ir išlaisvinti vartotojus nuo varginančios, aštrios šviesos.

Henningsenas sukūrė sistemą, kuri sureguliavo šviesą su beveik matematiniu jautrumu. Trys PH sistemos gaubtai buvo suprojektuoti pagal natūralią logaritminę kreivę, leidžiančią šviestuvui paskirstyti šviesą švelniai, sluoksniais ir neakinant. Už šio poetinio lengvumo slypėjo tiksli struktūra: matematinė numeracijos sistema leido kurti skirtingus gaubtų derinius, pritaikytus įvairiems apšvietimo poreikiams. Todėl PH sistema yra daugiau nei tik šviestuvo forma. Tai mąstymo apie šviesą būdas, kai ji tampa priemone, kuria galima rūpestingai kurti žmogaus komfortą, nuotaiką ir kasdienę patirtį.

Vykdydamas programą „PH – an exploration“, prekės ženklas pakvietė lankytojus į savo būstinę ir pristatė gaminių naujienas, kinetines instaliacijas bei surengė dizaino diskusijas, kurdamas pasakojimą apie paveldą, kuris nepriklauso tik praeičiai. Kampanijos šūkis „PHOrever“, švenčiantis PH sistemos 100 metų jubiliejų, puikiai atspindi šį tęstinumą. Henningseno dizainas išlieka aktualus ne todėl, kad tai yra ikona, o todėl, kad jis vis dar atsako į labai šiuolaikišką poreikį: kad šviesa kurtų nuotaiką, organizuotų erdvę ir leistų mums joje jaustis tikrai gerai.

Festivalio metu „Louis Poulsen“ pakvietė lankytojus į kelionę po Henningseno pasaulį, nepamiršdamas ir kitų savo ikonų. Kinetinė platforma su „Panthella“ šviestuvais džiugino lankytojus jau prie pat įėjimo, pažymėdama jos dizainerio Vernerio Pantono 100-ąsias gimimo metines. Taip „Louis Poulsen“ patvirtino savo paveldą ir ikonišką prekės ženklo charakterį, kuris nuolat žavi visus šviesos ir dizaino gerbėjus.

Šių metų „3daysofdesign“ metu prekės ženklas „Muuto“ šventė savo 20-metį ir simbolinį naujo istorijos skyriaus atidarymą. Renginys, vykęs per kelis istorinio pastato aukštus adresu Østergade 36-38, buvo ne tik prekės ženklo jubiliejus, bet ir apmąstymų akimirka apie tai, kur link juda šiuolaikinis skandinaviškas dizainas.

Daugiau nei šimtmetį tai nebuvo vienas stilius ar uždara estetika, o veikiau mąstymo būdas: apie formos sąžiningumą, kasdienybėje įsišaknijusį funkcionalumą, pagarbą medžiagoms, meistriškumą ir ilgaamžiškumą. „Muuto“ auga iš šios tradicijos, tačiau jos tiesiog nekartoja. Prekės ženklas kuria savo dizaino kalbą – šiuolaikiškesnę, jutiminę ir atvirą dialogui tarp racionalumo ir emocijų. Šios filosofijos pagrindas yra įsitikinimas, kad geras dizainas gimsta vienu metu „iš širdies ir iš galvos“: viena vertus, svarbu proporcijos, ergonomika, konstrukcija ir ilgaamžiškumas; kita vertus – medžiagos svoris rankoje, briaunų švelnumas, erdvės atmosfera ir tas sunkiai išmatuojamas buvimo jausmas.

Festivalio metu prekės ženklas pakvietė lankytojus pasikalbėti apie dizainą per naujų gaminių pristatymus, įtraukiančias erdves, konkursinę parodą ir kolekcinių „Numbered Edition Designs“ pristatymą. Tarp jų buvo Lise Vester sukurtas „Inner View Object“ – rankomis apdirbtas, iš Murano stiklo pūstas objektas, žaidžiantis su šviesa, atspindžiais ir suvokimu, bei skulptūriška, iš ekstruzinio aliuminio pagaminta „Close to Heart Chair“ kėdė (sukurta „Spacon“ studijos), kurios tikslioje konstrukcijoje slepiasi mažos širdelės formos jungtys – prekės ženklo gimtadienio simbolis.

Ši detalė puikiai atspindi „Muuto“ kryptį: architektūrinė logika susitinka su šiluma, o eksperimentai – su kasdiene patirtimi. Jubiliejų papildė knyga „Next Chapters in Scandinavian Design - Muuto on Creating Intentional Spaces“, kurią išleido „Gestalten“ leidykla, bendradarbiaudama su prekės ženklu. Per esė, nuotraukas ir interviu su dizaineriais joje parodoma, kaip spalva, forma, prisilietimas, gamta ir šviesa veikia tai, kaip mes gyvename, judame ir jaučiamės interjere.

Vis labiau skaitmenizuotame pasaulyje „Muuto“ primena, kad dizaino ateitis gali prasidėti nuo kažko labai apčiuopiamo: daikto, kuris kviečia sustoti, susimąstyti ir iš tikrųjų užmegzti ryšį su erdve.

„HAY“ festivalio „3daysofdesign“ metu, kaip visada, demonstravo dizainą jo demokratiškiausiu, kasdieniu pavidalu – gerai suprojektuotą, spalvingą, patvarų, prieinamą kiekvienam ir artimą gyvenimui. Prekės ženklas, garsėjantis baldais, apšvietimu ir aksesuarais, sukurtais bendradarbiaujant su dizaineriais iš viso pasaulio, jau daugelį metų įrodo, kad šiuolaikinis dizainas neprivalo būti brangus ar pompastiškas.

Šių metų festivalyje „HAY“ pristatė savo ikonas, naujienas ir būsimus baldų bei apšvietimo kolekcijų papildymus unikalioje vietoje prie kanalo – „O-Overgaden“, vienoje svarbiausių Kopenhagos šiuolaikinio meno institucijų. Įsikūrusi pačioje Christianshavn širdyje, ši erdvė, žinoma dėl eksperimentinių parodų ir jaunų vietinių bei tarptautinių kūrėjų palaikymo programos, sukūrė natūralų kontekstą prekės ženklui: tarp meno, miesto ir kasdienio gyvenimo.

Tuo pat metu lankytojams buvo atviri ir „HAY House“ – pavyzdinės prekės ženklo parduotuvės, įsikūrusios miesto centro pastate, durys. Čia lankytojai galėjo pasinerti į nuolat besikeičiančią šio populiaraus prekės ženklo šiuolaikinio dizaino kolekciją. Šiame dvigubame pristatyme, pakibusiame tarp meninio konteksto ir jaukios, intymios salono atmosferos, aiškiai matoma „HAY“ filosofija: dizainas turi būti gražus, funkcionalus ir būti čia pat, šalia mūsų. Ne kaip manifestas ant pjedestalo, o kaip kasdienybės dalis, kurią galima laisvai formuoti.

Prekės ženklas „Serax“ festivalyje „3daysofdesign“ pasirodė pirmą kartą – ir su tokiu užmoju, kuris būdingas prekės ženklui, jau keturis dešimtmečius paverčiančiam kasdienius daiktus išskirtiniais objektais. Šis Belgijos prekės ženklas, veikiantis visame pasaulyje ir bendradarbiaujantis su tarptautiniais dizaineriais bei kūrėjais, savo asortimentą kuria remdamasis paprasta, bet reikli idėja: pakylėti kasdienę erdvę.

„Serax“ pasaulyje lėkštė, vaza, šviestuvas ar baldas nėra tik funkcionalus aksesuaras. Kiekvienas iš jų turi savo istoriją ir pažymi savo buvimą erdvėje, reprezentuodamas puikią pusiausvyrą tarp estetikos ir naudingumo, tarp meistriškumo ir šiuolaikiško požiūrio į namus.

Šių metų pasirodymas Kopenhagoje turėjo ypatingą reikšmę, nes sutapo su prekės ženklo 40-mečiu. Šia proga „Serax“ perėmė kultinę „New Mags“ parduotuvę ir jos stogą, sukurdama sceną pasakojimui apie praeitį ir ateitį: apie dizainą, suformavusį atpažįstamą prekės ženklo kalbą, ir naujus pasiūlymus, įskaitant dizainerės Kelly Wearstler, kuri taip pat dalyvavo renginyje, naujienas.

Čia buvo galima išvysti senąsias ikonas, naujas interpretacijas ir jubiliejinę atmosferą, pasklidusią erdvėje, šviesoje, medžiagose bei kultinio knygyno dvasioje. „Serax“ priminė, kad kasdienybei artimiausias dizainas gali turėti kolekcinę vertę – daiktas gali tarnauti, puošti, senti kartu su namais ir vis tiek pasakoti savo istoriją po daugelio metų.

„Stelton“ festivalio „3daysofdesign“ metu pakvietė mus į pasaulį, kuriame skandinaviška formos disciplina susitinka su kasdienių ritualų švelnumu. Šis šeimos prekės ženklas iš Kopenhagos, įkurtas 1960 m., jau dešimtmečius kuria dizaino kalbą, pagrįstą proporcijomis, funkcija, medžiaga ir ilgaamžiškumu – vertybėmis, kurioms nereikia sezoninių triukų, nes jų stiprybė slypi kartų kokybėje ir ilgame gyvenime namuose.

Bendradarbiaudama su dizaineriais iš viso pasaulio, „Stelton“ kuria ištisas daiktų šeimas: minimalistinės išraiškos, bet tiksliai apgalvotas, esančias kasdienybėje be pertekliaus. Festivalio metu prekės ženklas parodė šį procesą iš vidaus, atkreipdamas dėmesį ne tik į gatavą produktą, bet ir į sprendimus, slypinčius už jo sukūrimo: medžiagos pasirinkimą, paviršiaus prisilietimą, naudojimo būdą, rankos ir daikto santykį.

Programa „Moments of Passion“ (Aistros akimirkos) „Kanal House“ erdvėje buvo sukurta aplink kavą, pokalbius ir buvimo kartu patirtį. Šviežiai paruošta kava, jutiminės instaliacijos ir gyvi susitikimai sukūrė erdvę, kurioje dizainas buvo ne stebimas iš tolo, o patiriamas lėtai – aromate, pylimo geste, pokalbyje apie kūrybinį procesą ir grįžime prie dalykų, kuriuos darome su tam tikru ketinimu.

„Stelton“ priminė, kad paprastumas nėra kelias trumpiausiu būdu. Tai yra metodas. O gerai suprojektuotas daiktas gali tapti tyliu kasdienybės palydovu – tokiu, prie kurio grįžtama kiekvieną rytą.

Šių metų „3daysofdesign“ paroda parodė, kad šiuolaikinis dizainas vis labiau tolsta nuo vien tik naujumo koncepcijos. To nebeužtenka. Svarbu ketinimas. Medžiaga. Ilgaamžiškumas. Šviesa. Santykis su erdve. Tai, kaip daiktas keičia namų nuotaiką, palaiko ritualus ir leidžia mums geriau patirti savo kasdienybę.

„Louis Poulsen“ kalbėjo apie šviesą, kuri rūpinasi žmogumi. „Muuto“ – apie skandinaviško dizaino ateitį, kuriamą iš emocijų ir proto. „HAY“ – apie grožį, prieinamą kiekvieną dieną. „Serax“ – apie daiktus, kurie yra funkcionalūs, bet turi savyje kažką iš meno kūrinio. „Stelton“ – apie paprastumą, reikalaujantį susikaupimo ir sugrįžtantį pas mus kasdieniuose gestuose.

Visos šios istorijos susitinka vienoje vietoje: tikėjime, kad dizainas nesibaigia išvaizda. Jis prasideda ten, kur daiktas įgyja prasmę. Kai jis padeda mums sukurti erdvę, kuri yra sąmoningesnė, asmeniškesnė, labiau mūsų.

Suteik šiai akimirkai prasmę.

Sukurk savo erdvę.