Dizainas turi daug veidų, tačiau pernelyg retai jame matome moterišką veidą. Todėl Moters dienos proga suteikiame žodį talentingoms dizainerėms ir pristatome 9 dizainerių, kurių dizainą rasite mūsų pasiūlyme, profilius. Tikimės, kad jų istorijos taps įkvėpimo šaltiniu ateinančioms kartoms.


Patricia Urquiola - ispanų architektė ir dizainerė, pasaulinėse parodose pelniusi daugybę apdovanojimų už novatoriškus projektus. Jos kūrybos procese susipina humanistinis, technologinis ir sociologinis požiūris, o darbą prie kiekvieno naujo gaminio ji pradeda nuo empatiško ryšio su žiūrovu - žmogus, kuriam bus naudingas konkretus dizainas, visada yra dėmesio centre. Patricia Urquiola žaidžia ieškodama neakivaizdžių sąsajų tarp pažįstamų ir dar neatrastų dalykų. Reikia pasakyti, kad jai tai puikiai pavyksta.
Per savo profesinį gyvenimą ji dirbo su daugeliu pasaulinių prekių ženklų, tokių kaip „Alessi”, „Kartell” ir „Foscarini”.


Mette Thomsen karjerą pradėjo kaip žurnalistė, rašydama apie dizainą, todėl jos meilė geram dizainui... ir raidėms visada buvo su ja. Todėl natūralu, kad 2009 m. Danijoje įkūrusi savo prekės ženklą, ji nusprendė sutelkti dėmesį būtent į tai.
2011 m. ji sukūrė savo pirmąją (dabar jau kultinę) vienspalvių puodelių su minimalistinėmis raidėmis kolekciją. Šios kolekcijos dirbiniai buvo dekoruoti raidžių formomis, kurias 1937 m. rankomis sukūrė pats Arne Jacobsenas - legendinė pasaulinio dizaino figūra ir vienas garsiausių Danijos dizainerių.
Sukūrus daugiau dizainų, prekės ženklas eksperimentavo su naujais požiūriais ir spalvomis, tačiau raidės ir tipografija visada išliko jo DNR ir dėmesio centre. Todėl iki šiol „Design Letters” dizainas džiugina akį kiekvienam, kurio širdyje yra abecedistas ;)


Žvelgiant į platų „Ferm Living” portfelį, sunku patikėti, kad viskas prasidėjo nuo... tapetų. 2005 m. danų meno vadovė Trine Andersen dekoravo savo naujus namus ir sunkiai rado tinkamų raštų sienoms. Pasitelkusi savo talentą, ji nusprendė pati sukurti tinkamus tapetus, tada parodė juos interjero dizaino mugėje ir paaiškėjo, kad... būtent to žmonėms ir reikėjo. Taigi ji įkūrė prekės ženklą „Ferm Living”, kuris nuo pat pradžių siekė sukurti jaukią, šiltą ir patogią namų erdvę. Trine Anderson tiki, kad namai yra kur kas daugiau nei jų daiktų suma. Tiesą sakant, pats pavadinimas kilo iš jos močiutės žodžių, kuri naudojo frazę „ferm på fingrene”, norėdama išreikšti padėką žmogui, kuris „turėjo lengvą ranką”.
Šiandien „Ferm Living” yra prekės ženklas, turintis padalinių visame pasaulyje ir šeimininkaujantis visų geografinių platumų namuose. Pačios įkūrėjos žodžiai:
Bėgant metams sukūrėme švarią skandinavišką estetiką su akcentais į 1950-ųjų ir 1960-ųjų dizainą. Tačiau neapsiribojame vien tuo. Taip pat mėgstame drąsius akcentus, ryškias spalvas ir energijos pliūpsnį, todėl raginame savo klientus improvizuoti ir derinti klasiką su beprotiškumu.


Rachel Griffin yra amerikiečių dizainerė, įkūrusi „Earnest Studio” ir bendradarbiaujanti su daugeliu didelių prekių ženklų, pavyzdžiui, „Muuto”. Daugiausia dėmesio ji skiria šviestuvų, baldų ir smulkių aksesuarų kūrimui. Tačiau kiekviename jos projekte galima įžvelgti jos šaknis, nes ji pradėjo nuo grafikos dizainerės, kuri keletą metų kūrė parodų ir knygų dizainą. Ją žavi paprastos, grafiškos, erdvėje aiškiai išsiskiriančios trimatės struktūros.
Jos pačios žodžiais:
Mano darbuose nagrinėjama moduliškumo tema, kurią lemia susižavėjimas paprastomis struktūromis ir medžiagomis. Mane domina trimačiai darbai, kurie taip pat yra grafinio pobūdžio, tai lemia noras kurti minimalistines, drąsias ir charakteringas formas.


Kaip dažnai nutinka visame pasaulyje sėkmingai veikiančių įmonių istorijose, daug kas prasideda atsitiktinai. Camilla Shram, studijuodama teisę, įkūrė privačių namų valymo įmonę. Tačiau savo klientams ji pasiūlė kitokį požiūrį - valymas tapo patirtimi ir peržengė paprastos priežiūros ribas. Tačiau ji pastebėjo, kad jos klientai valosi ne reguliariai, o laukia, kol ji apsilankys. Ji nusprendė tai pakeisti sukurdama unikalius ir rinkoje dar neregėtus valymo (o vėliau ir priežiūros) produktus, kurie buvo įdomūs ir skatino žmones nuolat palaikyti švarą savo namuose. Produktai yra hipoalergiški, sukurti tausojant aplinką, turi gražius buteliukus ir išsiskiria puikiu kvapu. Dėl to „Humdakin” prekės ženklas yra sėkmės ir švaros receptas, o šiandien Camilla ne tik į Danijos namus atneša tvarką ir nuostabų kvapą.


Prekės ženklo „Done by Deer” pavadinimas nėra atsitiktinis. Įkūrėjos Helen Hjorth vardas danų kalba iš tikrųjų reiškia elnias. Jos sukurtas daniškas prekės ženklas daugiausia dėmesio skiria vaikiškiems aksesuarams, kurie palengvina ir paįvairina kasdienį vaikų ir tėvų gyvenimą. Viskas, kas išeina iš jos ir jos bendradarbių rankų, turi būti linksma, skatinanti mažylius ir patogi naudoti tėvams. Svarbiausia „Done by Deer” misija - pagauti naujausias dizaino tendencijas ir paversti jas laikui nepavaldžiu dizainu, teikiančiu vaikams džiaugsmą.


Miriam Mirri - italų dizainerė, jau daugelį metų savo garsiojoje Milano studijoje kurianti dizainą didžiausiems pasaulio prekių ženklams, įskaitant kultinį „Alessi”.
Savo kūryboje ji originaliai derina gilias žinias apie medžiagas, konstrukcijas ir daiktų fiziką su išradingu ir novatorišku požiūriu į formą. Viskas, kas išeina iš jos kūrybinės rankos, pasižymi nepaprastu lengvumu, čia nesunkiai galima įžvelgti ne tik formos ir spalvos žaismingumą, bet ir mąstymą apie praktinį daikto panaudojimą. Būtent todėl jos dizainas taip vertinamas dizaino pasaulyje ir tarptautinėse parodose.


Zaha Hadid yra viena iš tų menininkių, kurios įveikė stiklines lubas. Ji gimė Irake šeštajame dešimtmetyje ir nuo pat pradžių turėjo parodyti daug jėgų ir ryžto, kad įgytų svajonių išsilavinimą ir parodytų pasauliui savo architektūros ir dizaino viziją. Persikėlusi studijuoti į Jungtinę Karalystę, ji greitai atrado savo stilių - jos darbams būdingas novatoriškas, futuristinis požiūris ir dekonstruktyvistinis mąstymas. Tačiau dėl projektų kainos ir techninių sunkumų daugelis jos darbų taip ir liko popieriuje arba buvo įgyvendinti tik po jos mirties.
Tačiau, laimei, ji dar būdama gyva sulaukė pelnyto pripažinimo - buvo pirmoji moteris, kuriai buvo įteikta Pritzkerio premija, kartais vadinama „architektūrine Nobelio premija”! Dabar jos pastatų projektais galime grožėtis 44 pasaulio šalyse.
Tačiau ne tik architektūros pasaulis jai yra daug skolingas. Jos portfolio apima daugybę į dizainą orientuotų komunalinių paslaugų projektų, sukurtų tokiems pasauliniams prekių ženklams kaip „Alessi”.


Aino Marsio-Aalto - suomių architektė ir dizainerė, viena iš skandinaviškojo dizaino pradininkių, visą gyvenimą likusi savo garsiojo vyro Alvaro Aalto šešėlyje. XX a. pirmoje pusėje, kai moteriai įkurti savo architektūros įmonę buvo praktiškai neįmanoma, Aino ir Alvaras dirbo greta, o jų bendradarbiavimas buvo toks glaudus, kad šiandien sunku atskirti jų kūrybą.
Nors ir mažiau žinoma, Aino Aalto buvo itin aktyvi dizainerė. Ji dažnai bendradarbiavo su Alvaru, daugiausia dėmesio skirdama interjero dizainui. Tačiau jie nevengė konkuruoti, dalyvaudavo tuose pačiuose konkursuose, ypač kai jų bendri projektai vystėsi skirtingomis kryptimis. 1935 m. Aalto kartu su Maire Gullichsen ir Nilsu Gustav-Hahlu įkūrė bendrovę „Artek”, kuri iki šiol gamina baldus ir interjero aksesuarus.
Garsiausias Aalto dizainas - „Bölgeblick” stiklo kolekcija, kurioje funkcionalumas derinamas su jautrumu gamtai. Ją įkvėpė ant vandens esantys apskritimai, atsirandantys paviršiuje įmetus akmenį. Šios kolekcijos stiklines galima lengvai sukrauti viena ant kitos, kad jas būtų patogu laikyti. Jų vis dar galima įsigyti iš „Iittala” prekės ženklo.
Kaip ir kitose profesijose, kuriose dominuoja vyrai, moterys dizainerės ar architektės dažnai buvo išstumtos iš šių profesijų arba priverstos atlikti antraeilius vaidmenis. Jų darbas pernelyg dažnai buvo vertinamas patriarchaliniu žvilgsniu, o tai reiškė, kad jos buvo apibūdinamos tik pagal savo lytį arba jų indėlis buvo priskiriamas „garsesniems” vyrams, broliams ar tėvams.
Nepaisant to, moterys dizainerės, apie kurias čia rašome, sukūrė įspūdingų kūrinių pasaulyje, kuriame dominuoja vyrai, o jų talentas, kūrybiškumas ir ryžtas nutiesė kelią ateinančioms kartoms. Todėl dar labiau džiaugiamės, kad šiandien galime žavėtis jų kurtais modeliais, semtis iš jų įkvėpimo ir mėgautis grožiu, kurį jos įnešė į mūsų gyvenimus.